Der kanadische, in New York ansässige Fotograf David Drebin (*1970) gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Künstlern unserer Zeit. Nach seinem Abschluss an der Parsons School of Design im Jahr 1996 begann seine Karriere in der Werbefotografie; er schuf Starporträts, Bilder von berühmten Sportlern und Entertainern und war verantwortlich für zahlreiche hochkarätige Werbekampagnen für internationale Marken.
Die Bildhalle Amsterdam freut sich, bis zum 3. April die erste Einzelausstellung einer der wichtigsten noch lebenden Schweizer Fotografen zu präsentieren. Die Serie „Das Auge der Liebe“, entstanden auf René Groeblis Hochzeitreise mit seiner Frau Rita in Paris 1952, ist ein visuelles Liebesgedicht, das das Fundament von Groeblis internationaler Karriere bildete – eine fotografische Arbeit, die ihrer Zeit weit voraus war.
MISS YOU ist eine Fotografieausstellung inmitten der Stadt, die Künstler*innen aller Genres zu den Menschen bringt. Sie ist vom 2. bis 16. im März im Stadtbild in Berlin, Hamburg und Baden-Baden zu sehen. Die Bilder zeigen Schauspieler*innen, Musik*innen, Künstler*innen, Tänzer*innen des etablierten Kulturbetriebs und der freien Szene an Orten fernab ihres Publikums. Es sind bekannte Künstler*innen dabei wie Katharina Thalbach, Lars Eidinger, Anne Imhof, Thomas Struth, Max Raabe und Cristina Gómez Godoy sowie weniger bekannte der freien Szene vom Jazz-Posaunisten, DJ, Choreograf*innen und Musikproduzenten bis zur Puppenspielerin. Die Ausstellung signalisiert: Wir vermissen euch und freuen uns auf ein baldiges Wiedersehen. Und sie zeigt auch – wir gehören zusammen.
Die World Photography Organisation und Sony haben die diesjährige National Award Gewinnerin in Deutschland bekanntgegeben. Das National Award Programm ist Teil der international renommierten Sony World Photography Awards zur Unterstützung lokaler Foto-Communities und wurde in insgesamt 53 Ländern ausgelobt.
Lee Schulmann hat sie befreit, die Kleinode aus den Schuhschachteln der Dachböden und Keller. Es sind Erinnerungsfetzen aus vergangenen Tagen, die es zu bewahren gilt. Dieser Ansicht ist zumindest Lee Shulman, aber auch die polkafactory in Paris, die in einer Schau bis zum 3. April die Mitte des vergangenen Jahrhunderts hochleben lässt.
Was den Fotowettbewerb der Hoepfner Stiftung auszeichnet, ist inhaltlicher Tiefgang. Gefragt sind nicht nur wohl durchkomponierte Motive in technischer Perfektion wie auch im Jahr 2019 unter dem Titel „Steam Machine Learning – Von der Dampfmaschine bis zum digitalen Wandel“. Die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen spiegelt sich auch im aktuellen Wettbewerb „Nähe & Distanz“. Wir sind gespannt auf die Ergebnisse …
2001 initiierte der damalige Vorstand der GDT (Gesellschaft für Naturfotografie) den Wettbewerb Europäischer Naturfotograf des Jahres. Seither hat er sich zu einem der renommiertesten Wettbewerbe Europas entwickelt.
Liedtexte der Musikgruppen „Die Toten Hosen“, „BAP“ oder „Einstürzende Neubauten“ inspirierten Hans-Jürgen Burkard zu seinen Aufnahmen für den Bildband „An Tagen wie diese“. Dazu führte es den Auslandsreporter diesmal quer durch Deutschland. So nah kam er seiner Heimatland noch nie.
Dem Buchprojekt DI_GI_TA_LIS A Plant Scan Project von Achim Mohné liegt eine Performance des Medienkünstlers zugrunde, bei der Pflanzen mittels eines High-Tech-Verfahrens gescannt, ausgedruckt und schließlich als Pigment Print ausgestellt werden.
Was wäre ein herausragendes Fotolabor ohne herausragende Fotografie? WhiteWall, auch Spezialist für Galerieprints, arbeitet nun mit Ambassadoren aus der Profiliga zusammen, um zu veranschaulichen, zu was das Unternehmen im Bereich Kunst imstande ist.
Soziale Außenseiter, Tiere und rätselhafte Objekte bevölkern die schaurig-schönen Fotografien von Roger Ballen. Mit seinen fotografischen Inszenierungen, die eine surreal-düstere, unheimliche Atmosphäre erzeugen, taucht Roger Ballen tief in die Abgründe der menschlichen Psyche. Roger Ballen, geboren 1950 in New York, zählt zu den international bedeutendsten und einflussreichsten Fotokünstlern der Gegenwart.
Gerade in Zeiten der Covid-19-Pandemie und damit weltweit einhergehenden Einschränkungen hat der IGPOTY-Wettbewerb den Puls der Zeit getroffen. Durch die vielen Fotokünstler, die sich auf das eigene Grundstück konzentrierten, kam der Contest wie gerufen.
Fünf Jahre nach seinem Tod möchte Echo Fine Arts mit einer Online-Ausstellung bis zum 31. Januar das Werk von Marc Lagrange ehren. Es soll eine Erinnerung an diese Ikone der Fotografie des frühen 21. Jahrhunderts sein. Diese Einzelausstellung zeigt sein außergewöhnliches Talent für die Darstellung atemberaubender Schönheit und zeitloser Eleganz anhand von über 30 sinnlichen und eindrucksvollen Porträts.
Die Buchneuerscheinung „Everbody’s Atatürk“ zeigt eine visuelle Reise durch den gegenwärtigen türkischen Alltag. Die in der Schweiz lebende und in Istanbul geborene Fotografin Mine Dal bereiste für dieses Langzeitprojekt weite Teile der Türkei und hielt die vielfältige Präsenz des Republikgründers Mustafa Kemal Atatürk (1881–1938) fest.
Mitten in der Corona-Krise kommt ein kultureller Hoffnungsschimmer aus dem Ostseeheilbad Zingst. Dank der Mithilfe von Premium- und Medienpartnern arbeitet das Festival-Team am 14. Umweltfotofestival »horizonte zingst«, das vom 28. Mai bis 6. Juni 2021 stattfinden soll. Der thematische Schwerpunkt „WASSER – Ursprung, Element, Ressource, Leben“ gibt die inhaltliche Richtung vor. Jens Schröder, GEO-Chefredakteur, übernimmt die Schirmherrschaft. Allen Planungen voran, stand die Staffelstab-Übergabe im Kuratorium: Edda Fahrenhorst ist seit Juli 2020 Kuratorin der Fotografie Zingst. Klaus Tiedge bleibt in beratender Funktion Teil des Festival-Teams.
Die Neuerscheinung auf dem Buchmarkt „Amazonas“ beschreibt die abenteuerliche Reise von Till Lindemann und Joey Kelly, zwei Männer der Extreme: Der eine Sänger von »Rammstein«, der in seinen Texten provozierende wie feine Töne anschlägt; der andere Mitglied der Kelly Family und Ausdauersportler.
Einfach Formular ausfüllen und mitmachen.